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十首中国现代诗,很美!
万物复苏,春意盎然。
在疲倦的时候,读读诗,日子会变得漂亮些。
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1.《从前慢》(木心)
记得早先少年时
大家诚诚恳恳
说一句,是一句
清早上火车站
长街黑暗无行人
卖豆浆的小店冒着热气
从前的日色变得慢
车,马,邮件都慢
一生只够爱一个人
从前的锁也好看
钥匙精美有样子
你锁了,人家就懂了
这首诗的创作时间虽然无法考证,但无疑是木心先生很有名的代表作,而且已经改编成歌曲被传唱着。
在如此快节奏的生活里欣赏《从前慢》会别有一番滋味吧。好像有一个镜头,对准了上世纪那有些泛旧的年代,物资不像现在这么丰富,可心思却朴素而单纯。
诗里提到火车站,很自然地让人想到那一趟趟的绿皮火车,载着拥挤的人群,载着远去的相思,或归来的喜悦。记得周云篷曾写过一本书就叫《绿皮火车》,不知为什么看到这四个字,就有一种文艺情怀悄悄涌起。那时的车速跟现在的动车高铁根本不能比,却很符合诗名——从前慢。
在读这首诗的时候,我突然发现,钥匙两个字几乎是很容易浮现在脑海中的事物,因为要提醒自己出门时别忘了带。可锁这种东西呢?每次开门的时候我都基本意识不到它的存在。整栋楼里的锁长得一模一样,极隐蔽地藏着,只留下一个毫无美感的小小孔洞,我们机械地将钥匙插进去,然后,门就开了。真想看看木心先生笔下的“钥匙精美,锁也好看”是个什么样子。
有时候生活越丰富,人可能越向往简单,越希望返璞归真。
整首诗我爱极了这句——从前的日色变得慢。车,马,邮件都慢。一生只够爱一个人。
好希望去往那个年代,坐坐缓慢行过街路的马车,看着日落西山良人缓缓归,痴痴地盼望“云中谁寄锦书来”,倾其一生的等待与眷恋,爱那个值得爱的人……
2.《偶然》(徐志摩)
我是天空里的一片云,
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异,
更无须欢喜
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上,
你有你的,我有我的,方向;
你记得也好,
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮!
这首诗创作于1926年,出自诗人徐志摩之手,是一首玲珑剔透、又充满哲理的小诗。
每次读它的时候,心里总有一种说不出的感觉。好像一下子变得洒脱自在,然而转瞬又生出些微的惆怅。它很容易让我们想起茫茫人海中那些相遇的缘分,和已经变作回忆的光阴。
这大概正是这首诗所告诉我们的哲理吧。偶然——其实是极抽象的一个词,但在我们生活里又是无处不在。偶然的相遇,未必就会成为必然的相守。诗的上半段让我联想到一个词——翩若惊鸿,诗的下半段可以用一句话来概括——相忘于江湖。
诗中那种疏离的感觉,或许也是出于某种无奈,不过倒让人觉得舒服。这种舒服来源于顺其自然,不强求,也不为难,即便从此各不相干,也为人生的画册留下了一抹别致的亮色。
这就很好。所以我喜欢这首诗。不过说实话,它在我心里更像一首爱情诗。虽然没有我所中意的深情,却有不少值得回想的深意。
想起曾遇见过的他,彼此相处得那般愉快,因为有互放的光亮,便也有棋逢对手的快意。纵然我们各有各的方向,但某些记忆会永存,某些祝福会永在。
嗯,还有,这首诗真的很容易让我想到徐志摩与林徽因。相识、相知,再错过,告诉自己忘掉,不在意,但是真的可以吗?
3.《那一晚》(林徽因)
那一晚我的船推出了河心,
澄蓝的天上托着密密的星。
那一晚你的手牵着我的手,
迷惘的星夜封锁起重愁。
那一晚你和我分定了方向,
两人各认取个生活的模样。
.
到如今我的船仍然在海面飘,
细弱的桅杆常在风涛里摇。
到如今太阳只在我背后徘徊,
层层的阴影留守在我周围。
到如今我还记着那一晚的天,
星光、眼泪、白茫茫的江边!
到如今我还想念你岸上的耕种:
红花儿黄花儿朵朵的生动。
.
那一天我希望要走到了顶层,
蜜一般酿出那记忆的滋润。
那一天我要跨上带羽翼的箭,
望着你花园里射一个满弦。
那一天你要听到鸟般的歌唱,
那便是我静候着你的赞赏。
那一天你要看到零乱的花影,
那便是我私闯入当年的边境!
这首诗创作于1931年,是林徽因诗作中很美的一首作品。
也许提到林徽因的诗,我们最容易想到的还是那首《你是人间的四月天》,而我也确实曾在这两首诗之间犹豫过,但最后还是选了《那一晚》。
大概是因为这首诗在情感表达上更细腻更真实,在阅读吟诵的时候更押韵更上口吧,没有那么多的断句,是由始至终都很有整体性的优美的诗。
这样一首抒情诗,细细品来,有着无边风月,有着如水柔情,有着记忆的苦与甜,也有着蓦然回首时的心酸与感叹。
如何执手相别,如何各自远去?这不禁让我想起上一首徐志摩的诗里写着——你有你的,我有我的,方向。
会有无奈与不甘,但仍旧要接受缘尽于此的事实,也要承受那份无法言传的怀恋与想念。
我喜欢那句——跨上带羽翼的箭,望着你的花园射一个满弦。我愿意将这个满弦看作自己内心澎湃的情绪,同时也希望它是一个圆满的祝福,射向那个遥远的牵挂的人。
如果我们的心都存在着一个边境,那么想起你当年的闯入,我依然会感觉到花影浮动心亦动。而且我相信,这世上总有那么一个人,会惊艳我们平淡的岁月,也许就在那一晚。
4.《我们去寻找一盏灯》(顾城)
走了那么远
我们去寻找一盏灯
你说
它在窗帘后面
被纯白的墙壁围绕
从黄昏迁来的野花
将变成另一种颜色
走了那么远
我们去寻找一盏灯
你说
它在一个小站上
注视着周围的荒草
让列车静静驰过
带走温和的记忆
走了那么远
我们去寻找一盏灯
你说
它就在大海旁边
像金橘那么美丽
所有喜欢它的孩子
都将在早晨长大
走了那么远
我们去寻找一盏灯
这首诗创作于1982年,是朦胧派诗人顾城的重要作品之一。
最近集中读了一些顾城的诗,除了美好的意境,还感受到了很多朴素的情怀。然后不禁在心里感叹,顾城真像是一个永远的孩子,他的不少诗歌,都有孩童似的纯真,少年般的梦幻。
他有一首诗就叫《我是一个任性的孩子》,那里面有一幅幅童话般的画面,有一个个美妙的憧憬。不过我没有选那首诗,因为实在太长了,有兴趣的朋友可以自己找来看。
而这首《我们去寻找一盏灯》是我一读之下就十分喜爱的作品,它的意象那么温暖,一盏灯,是不是代表着一个家,里面有相亲相爱的家人,有可以安抚心灵的柔软的力量及强大的支撑……
而一切的情感在顾城笔下被缓缓地打开,有着天空大地般的质朴,有着清风明月般的诗情。无论是在屋子里,还是在小站上,抑或在大海边,我们所寻找的那盏灯都会为固有的景物添加了不同的色彩吧。
于是,刹那间竟有一种感觉,此心安处是吾乡。
或许,心中有诗,眼里的生活也会变得诗意。
5.《梦与诗》(胡适)
都是平常经验
都是平常影象
偶然涌到梦中来
变幻出多少新奇花样
都是平常情感
都是平常言语
偶然碰着个诗人
变幻出多少新奇诗句
醉过才知酒浓
爱过才知情重——
你不能做我的诗
正如我不能做你的梦
这首诗具体的创作时间我不太清楚,但其内容却是作者胡适对于五四时期文化交替方面的感慨。
在上期的姊妹篇里,有位简友在评论中推荐了这首诗。当我看到最后的四句——醉过才知酒浓,爱过才知情重;你不能做我的诗,正如我不能做你的梦,我脑子里曾经的记忆被激活了。我也曾深爱过这些充满哲理的句子,原来,竟是在这样一首诗里。
坦率地说,初读时觉得前两段挺平淡的,但仔细品品倒也觉得蛮有趣。第一段写当景象入梦,会由平常变为新奇。第二段写当言语成诗,也会由平常变为新奇。那么,问题来了,都是可以化腐朽为神奇的东西,诗与梦又有什么样的关系呢?
或许诗与梦在某种程度上是相通的,梦是诗的部分内容,诗是梦的某个载体。然而诗与梦又不可互相替代,因为它们往往是很个人的体验,我们只有真正的入了诗,入了梦,入了意境,并且触摸过自己的心灵,才能体会更深。尤其是对于不同的人来说,你不能做我的诗,我不能做你的梦。
醉过才知酒浓,爱过才知情重,请恕我心怀小女子的感性,乐于把它看成一种对爱的感悟。而收尾的两句呢,似乎有点像一个婉转的拒绝吧。嗯,于是这首哲理诗在我的乱弹之下变成了一首爱情诗……恕罪恕罪。
6.《烦忧》(戴望舒)
说是寂寞的秋的清愁,
说是辽远的海的相思,
假如有人问我的烦忧,
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字,
假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思,
说是寂寞的秋的清愁。
同为戴望舒的作品,《烦忧》虽然没有《雨巷》那般有名气,但我的确更偏爱这首简短的回文诗。
相对来说,我不大喜欢冗长的现代诗,反倒是对这种字少情长的隽永小诗情有独钟。所以在看到《烦忧》的第一眼,我就爱上了它,并把它深深地刻在了心上。
这首诗实在是太好理解了,所以完全不需要多做解释。而且回文得极其自然,句与句之间关联得那般妥贴。
南宋词人吴文英说“何处合成愁,离人心上秋”,于是我们脑海中有了“秋的清愁”。
唐代女诗人李季兰说“人道海水深,不抵相思半”,于是我们心里有了“海的相思”。
而最有韵味的还是这句——我不敢说出你的名字。每每看到它,我的心底都会生出某种情愫。它让我联想到暗恋的青春,就那样在意与牵挂着某个人,默默的,悄悄的,时而忧愁,时而欢喜;时而心乱,时而心酸……但所有的一切都是珍贵的体验,难忘的记忆。
是呢,彼时我们那么羞涩,我曾经不敢轻易说出你的名字,也曾经无数次地默念过你的名字。不知道你现在还好吗?
7.《青春》(席慕容)
所有的结局都已写好
所有的泪水也都已启程
却忽然忘了是怎么样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何去追索
年轻的你只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
遂翻开那发黄的扉页
命运将它装订得极为拙劣
含着泪,我一读再读
却不得不承认
青春是一本太仓促的书
这首诗创作于1979年,是女诗人席慕容对青春的感悟。
青春原本就像一首诗,而诗人恰恰又以诗来书写青春,自是十分恰当。
在这首诗里,席慕容还将青春比作一本太仓促的书,但是仓促的背后却是实实在在的经历与顿悟。
青春是从哪一天开始的,谁还能记得?大概只能依稀想起青春的夏日里穿着怎样的裙子,站在操场里看着喜欢的男孩子从身旁走过吧。
“而你微笑的面容极浅极淡,逐渐隐没在日落后的群岚”,不知为什么这句莫名地让我想起叶芝的《当你老了》,那最后一句,也是说在山上缓缓地踱着步子,将脸庞隐藏在一群星星中间。虽然这两首诗所表达的情感并不相同,但青春也曾在那首诗里明丽地闪现过。
总觉得青春像是个极调皮的孩子,它让我们时而欢喜时而忧愁。而当我们糊里糊涂地告别了青春的时候,回想犯过的错误,回想不完美的自己,我们会热泪盈眶,还是会宽容地微笑呢?
8.《神女峰》(舒婷)
在向你挥舞的各色花帕中
是谁的手突然收回
紧紧捂住了自己的眼睛
当人们四散离去,谁
还站在船尾
衣裙漫飞,如翻涌不息的云
江涛
高一声
低一声
美丽的梦留下美丽的忧伤
人间天上,代代相传
但是,心
真能变成石头吗
为眺望远天的杳鹤
错过无数次春江月明
沿着江岸
金光菊和女贞子的洪流
正煽动新的背叛
与其在悬崖上展览千年
不如在爱人肩头痛哭一晚
这首诗创作于1981年,是朦胧派诗人舒婷的作品。
如果你初读的时候对这首诗感到陌生,那么当你读到最后一句——与其在悬崖上展览千年,
不如在爱人肩头痛哭一晚,是不是已然找到了熟悉的感觉?
舒婷是一位崇尚女性解放的抒情诗人,这首《神女峰》也同样表现了女性应有的觉醒意识。当时诗人游览三峡,在长江边看到神女峰,这座象征着女性纯洁与执著的山峰给了她创作灵感。在对传统爱情观提出质疑的同时,也抒发了对自由恋爱与个性解放的感叹与思考。
也许我们在前两段时,并未感觉到诗人在讲什么,这大概就是朦胧诗的特色吧。待我们自然地读下去,便会发现,曾经桎梏女性的旧观念有多么愚蠢,为什么女人要用一生守着再不会回来的人,而错过无数寻常日子里的春江月明?
金光菊和女贞子是巫峡中的常见植物,诗人是希望它们所汇成的洪流,掀起新的背叛,促成新思想的转变。
舒婷的诗在高歌女性解放的同时,其实从不缺乏深情的表现。比如《致橡树》中她就说“仿佛永远分离,却又终身相依”,而这首《神女峰》中“与其在悬崖上展览千年,不如在爱人肩头痛哭一晚”更是有种艰难境况里的温暖与蓦然回首时的柔情。
9.《情歌》(朱湘)
在发芽的春天,
我想绣一身衣送怜,
上面要挑红豆,
还要挑比翼的双鸳——
但是绣成功衣裳,
已经过去了春光。
在浓绿的夏天,
我想折一枝荷赠怜,
因为我们的情,
同藕丝一样的缠绵——
谁知道莲子的信,
尝到了这般苦辛?
在结实的秋天,
我想拿下月来给怜,
代替她的圆镜,
映照她如月的容颜——
可惜月又有时亏,
不能常傍着绣帏。
如今到了冬天,
我一物还不曾献怜,
只余老了的心,
像残烬明暗在灰间,
被一阵冰冷的风,
扑灭得无影无踪!
这首诗创作于1926年,出自诗人朱湘笔下,如一曲温柔而深沉的恋歌。
朱湘的诗我以前读得不多,最近看了一些,他的诗歌普遍不长,但用字很美,时常可见斜晖、晚汐、日落、微波这样的字眼。而且他的某些作品很有古典的韵味,这方面可一下子投了我的喜好。记得在另一首《昭君出塞》里曾看到“冰树结琼花”“落日照平沙”等句子,真是好美,建议大家自行搜来读读,说实话,我在这两首诗歌间犹豫了良久呢。
而这首《情歌》中的某些意象也有古韵悠悠的感觉,比如那“此物最相思”的红豆,比如那“莲心知为谁苦”的荷,比如时有阴晴圆缺的月,比如情思密密缝的绣物……
爱一个人大概就是这样的感觉吧,每个季节,甚至每时每刻,都想把世间最美好的东西送他,但是种种原因,有些事情并不能如愿,由此便造就了遗憾。
就这样,春、夏、秋、冬,时光走过了四季,爱意也跟随了一年,可是一年又一年,光阴老去,你还在吗?
10.《独语》(覃子豪)
我向海洋说:我怀念你
海洋应我
以柔和的潮声
我向森林说:我怀念你
森林回我
以悦耳的鸟鸣
我向星空说:我怀念你
星空应我
以静夜的幽声
我向山谷说:我怀念你
山谷回我
以溪水的淙鸣
我向你倾吐思念
你如石像
沉默不应
如果沉默是你的悲抑
你知道这悲抑
最伤我心
实在抱歉,对于这首诗的创作时间我实在是难以讲清楚,对于这位诗人的经历我也了解得不是很多,只知道他是一位由大陆去了台湾的诗人,活跃于上世纪四五十年代。
但第一次读到这首诗,我的心底就生出一种喜爱。
明白如话的句子,轻盈地跳进我的眼里;深情忧伤的情感,缓缓注入我感性的灵魂。
海洋、森林、星空、山谷……面对如此深远辽阔的意象,那一句“我怀念你”是多么的情深似海,又愁肠百结,然而,无论收到多少回声,那个让人牵挂思念的你,却以沉默相应。
即使有人猜测这可能是一首爱国诗,是远去台湾的诗人对大陆的思念。不过,我还是愿意赋予它爱情的意义。是相爱而不能相守吗?还是心动却不能行动呢?情感的世界里有时候就会有这样的无可奈何吧,我能体会到那种感觉——如果沉默是你的悲抑,你知道这悲抑,最伤我心。
很让人心疼的句子。
但明明伤心,却仍旧怀念那个你,或许,这也是爱情让人着迷的地方。
十首中国现代诗,很美!